2026年暑期，一场关于"演出空间"的静默革命正在全国城市中加速推进。8月5日，新华社以"演艺新空间，空间有多大"为题发布深度调查报告，人民日报8月6日全文转载——商业楼宇、老旧厂房、文创园区、游船巴士正在替代传统剧院，成为年轻消费者"入戏"的新入口。
据中国演出行业协会数据，2025年全国营业性演出场次达64.04万场，其中剧场类演出43.87万场，同比增长7.30%。而这一增长的主要驱动力，正是遍布城市的"演艺新空间"。仅上海一地，100家挂牌演艺新空间过去一年完成演出约1.68万场，总收入近3亿元。在北京，拥有400余年历史的颜料会馆引入沉浸式悬疑话剧，观众以"陪审员"身份跟随剧情穿梭于不同房间、走出剧场穿过小巷；在南京，熙南里历史文化街区内多支剧团入驻，入夜后酒吧、小剧场里演员驻唱改编曲目，游客身着汉服听歌看剧；在天津，"津旅时光号"主题文旅专列将车厢变为戏曲舞台，京剧演员水袖翩跹、快板声清脆回荡。
行业研究显示，"演艺新空间"的核心突破在于观演关系的彻底重构。深圳大学文化产业研究院研究员宗祖盼分析指出，相较于大剧院的重资产、长周期投入模式，演艺新空间能依托现有城市更新项目有效降低成本，赋予城市空间新的文化生命力。无锡拈花湾文旅董事长吴国平则从消费逻辑角度判断："体验经济正在替代观光经济，年轻群体更愿意为情绪共鸣买单、为社交分享打卡、为深度参与付费。"这一判断有扎实数据支撑——长沙《恰同学少年》青春剧场自2023年5月营业以来，累计演出超2000场、接待观众超20万人次；《新刘海砍樵》小剧场超过七成观众年龄在35岁以下。在上海黄浦区，扎根复兴公园的INS LAND项目2025年客流达270万人次，同比大涨81%，其中境外游客占比已达20%，海外用户消费同比增长233%，超过六成游客专程从外省市奔赴而来。
演艺新空间之所以能在短期内快速铺开，政策推动是关键变量。2019年上海率先推出演艺新空间营运标准并持续迭代；北京出台推动演艺高质量发展十条举措，对示范性项目给予最高100万元支持；长沙提出"三年培育100个演艺新空间"目标。今年2月，文化和旅游部与国家消防救援局联合发布通知，明确新型演出场所定位，取消演出场次限制，支持虚拟现实、人工智能等技术在演出场景的应用。趋势预测指出，沉浸式投影和全息技术将推动"小剧场+文旅"模式进入规模化发展阶段，单项目年营收有望突破千万级。
从消费端看，演艺新空间的崛起契合了Z世代文旅消费的三个核心需求：低决策门槛、高情绪价值、强社交属性。首都经济贸易大学教授司新丽指出，位于商圈或社区的演艺新空间降低了观演门槛、弱化了仪式感，让演出从需要反复决策的"复杂产品"转变为随时消费的"便利品"。在南京某商场，脱口秀小剧场双人票仅31元——"跟喝杯奶茶差不多。"观众李女士说。而在长沙后湖国际艺术园，湖南省话剧院出品的话剧《长沙》驻演近40场，平均上座率达70%，靠的正是对本土街巷文化的深度挖掘而非简单复制"网红"模式。
当然，行业快速扩张也伴随着同质化隐忧。多位业内人士表示，部分演艺新空间内容缺乏特色，小型空间营收单一、抗风险能力较弱。中国演出行业协会副会长潘燕建议，应强化原创和地区特色化创作，从地方历史或民俗文化中汲取灵感，形成差异化竞争。上海戏剧学院教授曹林则主张走多业态融合之路，与餐饮、娱乐、文创、零售形成产业联动——开心麻花·花花世界在4000平方米空间内集沉浸剧场、音乐戏剧酒吧、剧本游戏于一体，示范了"一场演出带动一个商圈"的联动效应。
亚洲国际品牌研究院（香港）文旅文创研究中心认为，演艺新空间从小众实验走向大众消费，本质上是文旅体验经济从"资源驱动"向"内容驱动"转型的标志性事件。当剧场打破围墙、观众走进剧情、演出融入城市毛细血管，文旅消费的"在场感"被重新定义——一个优质的演艺新空间不仅能创造自身的票房收入，更能像INS LAND一样吸引63%的外地客群，带动住宿、餐饮、交通、零售整条消费链。预计未来三年，演艺新空间将从一线城市加速向新一线和二三线城市渗透，"一城一戏""一区一剧场"将成为目的地文旅的标配产品，真正让"为一出戏赴一座城"从口号变为可规模化的商业现实。
亚洲国际品牌研究院（香港）文创文旅研究中心，立足香港这一国际窗口与亚洲创意枢纽，以服务"旅游强国"计划为使命，致力于打造具有全球视野的文旅品牌战略智库。我们聚焦文旅融合与文创品牌化发展，依托香港中西交融的独特优势，深度挖掘亚洲文化IP的当代价值，为文旅企业及旅游景区提供从品牌升级、IP孵化到国际市场对接的全链路赋能服务，通过创新研究、产业协同与跨文化资源整合，助力合作伙伴提升品牌话语权与产业竞争力，推动亚洲文旅产业向价值链高端迈进。若您有品牌升级、文旅项目合作或国际化拓展需求，欢迎与我们联系，共同开启亚洲文旅品牌的增长新篇章。